Moda Formalwear

Temporada: Otoño-Invierno 2008-2009
Tema: Tendencias
Género: Hombre
Categoría: Formalwear

Contenidos:

Introducción
Colores
Estructuras
Materiales
Diseñadores:
New York:
Duckie Brown
John Varvattos
Michael Kors
Paris:
Louis Vuitton
Yves de Saint Laurent
Milán:
Giorgio Armani
Gucci
Prada
Accesorios

Introducción

Otoño Invierno 2008-2009 promete ser con base en las pasarelas de los grandes diseñadores, una temporada especial para la categoría de “formalwear” o ropa formal en materia masculina. Especial, por que desde hace algunas temporadas hemos visto como esta categoría se ha mezclado de manera indiscutible en las colecciones de marcas casuales permitiéndole al consumidor re-inventarse a través de una categoría que parecía limitarse a ser utilizada en protocolos de vestimenta más conservadores.
   En su lugar, hoy vemos como las generaciones más jóvenes adoptan las piezas formales y las hacen propias rejuveneciendo sin querer a estas prendas que se instauran en la indumentaria masculina desde el Siglo XIX. Por este proceso, la temporada que estará en tiendas a partir de Agosto de este año tendrá como protagonista a la categoría más formal de la moda en hombres enfatizando la masculinidad como la conocíamos antes con reminiscencias de hombres de distintas épocas en dónde la galantería se consideraba un arte.
   Es posible que este retorno a lo clásico y al mismo minimalismo que el clásico masculino representa, sea una respuesta antagónica a la exigencia social por la sensibilidad a la que el hombre ha sido remitido en los últimos años. Pero no hay que malinterpretar esto, por que el concepto que se nos propone tiene mucho de “dandy” del Siglo XIX y de galán de los 50, y en ambos casos la sensibilidad era fundamental para el arte de la seducción.
   ¿Entonces qué estaremos viendo en las vitrinas con la llegada de las colecciones de la próxima temporada Otoño-Invierno 2008-2009?

Colores

   En materia de colores, la temporada sigue esa línea clásica del protocolo formal; el marrón que había sido fundamental en temporadas anteriores sede espacio al gris que ya se hacía camino poco a poco en la vestimenta formal. Las mezclas de color se limitan y los colores sólidos se agrupan de forma individual alrededor del negro y el blanco. El azul rey, que ya se mueve en el mercado de la moda con gran éxito gracias a la entrada de la primavera, se mantiene acentuando las combinaciones neutrales e incluso se transforma oscureciéndose dentro de su gama y acercándose al cobalto para convertirse en un nuevo color base.
   Las pasarelas de Nueva York se basan de manera más sólida en las gamas grises y negras, mientras que París propone colores más vibrantes y Milán se proyecta como opción media combinando los neutros pero utilizando el color como acento.
   El nuevo marrón es el borgoña, el nuevo gris: el plata, el nuevo azul: el cobalto y los acentos más importantes van desde el rosa viejo en propuestas románticas, pasando por el azul rey ó eléctrico para los acentos más contemporáneos y en las propuestas más audaces el amarillo mostaza vibrante y un rojo-naranja a veces llamado emergencia.

Estructuras

   Los cortes se mantienen cercanos al cuerpo procurando una línea triangular que termina en el área pélvica y se mantiene recta hasta el tobillo aunque en ocasiones incluso se hace más dramática cuando el corte del pantalón se “entuba” en el ruedo.
   El saco en general tiene un escote de altura tradicional en donde el clásico de dos botones cierra un poco debajo del pecho, y su largo se extiende hasta la cadera sin cubrir esta por completo. Las piezas cruzadas siguen teniendo auge pero son sobretodo más populares en los abrigos en donde el primer botón se ubica sobre el área pectoral.
   Las mangas son más bien justas en lugar de robustas y se montan en el traje con no con mucho material de sobra y con hombreras más bien bajas a pesar de que la estructura interna del traje sigue siendo fundamental y se inspira en el arte sartorial de los pioneros ingleses. Por esta razón el saco no es des-estructurado a pesar de su cercanía al cuerpo.
   En general, los diseñadores han trabajado mucho la estructura en esta temporada y es por ello que posiblemente (comentan los especialistas) muchos no han enfatizado los materiales con colores claros en donde las texturas quedarían al descubierto quitándole importancia al corte, sino que como en la colección de Duckie Brown presentada en Nueva York, el negro y los colores oscuros han sido protagonistas.
   Los cuellos de las camisas y de los sacos son más bien angostos y no buscan sobresalir de manera especial ya que la línea en general mantiene una sobriedad elegante. Como los accesorios de costura pierden valor en estas tendencias de detalles austeros, muchas abotonaduras serán escondidas y los botones serán más bien sencillos y tono sobre tono excepto en propuestas agresivas como la de Frida Giannini en Gucci.

Materiales

   La lana virgen es en definitiva la fibra más importante dentro de la categoría formal, sobretodo utilizada en sacos, pantalones y abrigos en distintas estructuras textiles como el paño, la gabardina, y el tweed entre otros, pero la línea clásica llama al minimalismo, por lo que las fibras sintéticas son fundamentales para domar la textura de origen animal “alisándola” y brindándole un brillo que se hace fundamental en las propuestas de la temporada. Fibras como el Tencel brindarán lucidés a las telas y permitirán que al tocar la prenda la mano se deslice ágilmente. Claro está que muchas marcas comerciales utilizarán mezclas con sintéticos como el Nylon que en su nueva generación no sólo permitirá características similares a las antes mencionadas sino que además permitirá que la prenda sea fácil de cuidar, una característica fundamental para el consumidor de la nueva era.
   Para las camisas, el algodón sigue siendo una de las fibras favoritas sobretodo utilizada en popelina de algodón pima con tratamientos de mercerización que la hacen igualmente brillante y suave al tacto, aunque en colecciones más audaces las propuestas hechas con seda también son válidas e igualmente distinguidas.
   Por la influencia inglesa que los trajes formales de hombre tienen de manera indiscutible, los diseños tradicionales estarán presenten e incluso se verán entremezclados. Veremos telas con diseños de espina de pez (Herringbone), Príncipe de Gales, cuadros escoceses (Tartan) y rayas diplomáticas (Yesados), utilizados entre sí sin necesariamente mantener el protocolo del traje completo.
   El algodón y la seda también son importantes en los sacos cuando propuestos en terciopelo, un material que ya tiene varias temporadas siendo fundamental en la indumentaria formal masculina con gran éxito.

Diseñadores

   Así como Duckie Brown, John Varvatos en Nueva York presenta una colección formal sobria y oscura, apostando a la gabardina de lana melange gris (“Charcoal Heather) como material protagónico para sacos y pantalones. Utiliza poco color para los acentos y en cambio se concentra en los contrastes estructurales y de texturas utilizando piezas deportivas para lo primero y materiales brillantes como el cuero y el terciopelo para lo segundo.
   Siguiendo la línea neoyorkina, pero con un poco más de color, Michael Kors propone una colección basada en un galán más “retro”, con una colección que utiliza igualmente el gris y acentúa la propuesta de forma sobria con tonos de khaki, marrón y azul.
   En París, Louis Vuitton comandado por Marc Jacobs le sede espacio a su colaborador Paul Helbers para traer consigo una propuesta más atrevida que la de sus colegas Americanos.   Helbers utiliza el azul rey tanto como acento como color base y se mueve a través del gris, del negro y del blanco para diseñar una colección en donde el casual se confunde con el formal y se mezclan gracias a la utilización de materiales lujosos y estructuras más desenfadadas.
   En esa misma semana de la moda, Stefano Pilati se adueña de Yves de Saint Laurent y de su legado estructural y de diseño, re-inventándolo con un toque de estilo “warholiano”. Las estructuras son impecables como es característico de la marca, pero su audacia se subraya gracias a las combinaciones de color y a los acentos que propone, que van desde el rosa viejo combinado con el borgoña, hasta el cobalto combinado con el verde oliva. Esa misma audacia se refleja cuando mezcla materiales y diseños como el terciopelo con gabardinas yesadas o los abrigos de lana tejidos y de mucha textura con el cuero brillante.
   En Milán, Giorgio Armani apuesta por la misma gama neutra de gris, blanco y negro para la base de su colección y la enmarca con acentos de algunos azules y cremas. Se inclina por el terciopelo y los tejidos lustrosos que combina con cuero y materiales sintéticos de alto desempeño. El saco es básico y clásico de dos botones con reminiscencias del estilo “jockey”, el traje es en su propuesta tanto completo como combinado y sobretodo las 3 piezas resultan fundamentales en la composición. Los escotes cruzados son propuestas sólo para abrigos e impermeables.
   Para Frida Giannini, Gucci se diseña con un aire menos clásico y en cambio se concentra en aires retro de influencia más bien setentera. Su propuesta es más colorida y se basa más en marrones aunque no deja de lado la tendencia gris y oscura sobretodo aplicada en las combinaciones más formales. Por su audacia e inspiración de cierta forma: rockera, la colección tiene acentos de mostaza, rojo y cobalto. Mantiene la influencia militar del Siglo XIX en los cortes de los sacos, que ha sido popular en temporadas anteriores, y por las características de la marca utiliza pieles animales, cuero lustroso y gamuza dentro de sus combinaciones.
   En contraposición a la propuesta de Giannini, Miuccia Prada desarrolla para su marca, una colección que demuestra su admiración por Yves Saint Laurent, con líneas limpias y cortes precisos; una proyección de un futuro visto desde un lente de los años sesenta. Si bien es consistente con la base oscura, el azul rey y el rojo son particularmente importantes en los acentos pero también los propone en el conjunto. Combina de manera certera estos tonos con accesorios color mostaza y el color blanco complementa estas combinaciones de color semi-primarias. Utiliza materiales distintos y los mezcla para proponer contrastes de texturas opaco-brillantes através del terciopelo, la gabardina de lana de merino y el satín y tafeta de seda.

Accesorios

   Hay dos claves en los accesorios de la temporada: la bufanda y el bolso.
   La bufanda es un accesorio complementario que no sólo se ha propuesto y funcionado en Otoño sino también en las temporadas estivas. La misma se encuentra tanto en materiales más ligeros como en texturas más gruesas que complementan las piezas y conjuntos y permiten versatilizar de cierta forma la ocasión de uso de la indumentaria. Este accesorio se usa tanto suelto como flojo alrededor del cuello otorgando volúmen a la parte superior del cuerpo y por tanto fortaleciéndo la forma triangular del cánon.
   El bolso por otro lado es un accesorio que en hombres ha tomado popularidad desde las computadoras personales y demás aparatos tecnológicos. Si bien las categorías casuales han procurado mantener bolsillos que permitan al consumidor tener a mano su teléfono, handheld, MP3 y otros, la categoría formal no sólo es más limpia en este sentido sino que la temporada misma propone unas líneas minimalistas que se rompen con el bolso. Este tiene líneas más bien antiguas y parece más cercano a un maletín de galeno de finales de 1800. Su forma se drapea ligeramente en los bordes y se utiliza en general llevado en la mano en lugar de en el hombro. Los materiales varían desde pieles de animales salvajes como el cocodrilo hasta el cuero lustroso, materiales sintéticos y la gamuza. Este es el acento barroco de la temporada para los hombres.
   En el caso de las corbatas estas son angostas desde hace ya varias temporadas al igual que los nudos. Su largo llega hasta la cintura del pantalón que tiene un tiro regular (unos dos dedos debajo del ombligo). Las propuestas son consistentes en presentarlas lisas y de color no contrastante con el resto del conjunto (por lo menos en “formalwear”), excepto cuando se utilizan con camisa clara. El material es siempre lustroso y en general no vemos texturas ni jaquares particulares aunque claro está que los estampados pequeños son y serán clásicos para marcas como Ferragamo y Hermés. En cualquier caso la tendencia en estos será de contrastes menores. Los cuadros más que las rayas serán más populars en este accesorio en la próxima temporada y a la hora de combinarlas, no se preocupe si su traje lleva rayas y la corbata cuadros, siempre que estén dentro de una gama similar y sobria.
   Por último el calzado puede contrastar el conjunto tal y como los italianos han hecho por siempre, sólo que en la temporada el cuero cobra vida con acentos azules, mostaza y rojos que quedan a disposición quizás de los más audaces, aunque no se asuste a veces estos acentos están en las suelas ó bien en detalles pequeños y no necesariamente en toda la pieza. La línea de calzado en hombres deja de ser angosta y tiende a ser más bien más redondeada y hasta robusta, para contrastar con los ruedos cortos de los nuevos pantalones. No deje de lado los botines que si bien han sido un clásico de invierno hoy se utilizan más bien como una declaracíón de estilo. En general, los estilos son más bien de amarrar y vemos menos mocasines, cosa natural en la temporada fría.

   El hombre de esta temporada es estilizado, galán y elegante, y es más cercano, en la categoría formal, a un Jude Law que a un Harrison Ford. Su silueta es delgada y el aire es “retro” pero con acentos futuristas que lo hacen contemporáneo. Su actitud es sensible pero mantiene una masculinidad sobria que le permite combinar colores y texturas que de otra forma quedarían fuera de lugar.

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